Violoncelles 4/4 et 7/8

Description et usage du violoncelle

Le violoncelle est un instrument à cordes frottées créé en Italie au XVIe siècle par Andrea Amatti. Il emprunte à l'alto, au violon et à la contrebasse une structure similaire tout en ayant ses dimensions propres. Analysons en détail la composition d'un violoncelle.

Les cordes du violoncelle

Celui-ci est un instrument à quatre cordes do, sol, ré, la celles-ci peuvent être mises en vibration par le frottement de l'archet. Ses quatre cordes sont accordées en quintes, à l'octave inférieure de l'alto : do étant la plus grave et la, la plus aigüe. Il existe 3 tensions ou dimensions de cordes :

• Tension standard ou moyenne : c'est le type de corde le plus fréquemment utilisé.
• Tension forte ou élevée : légèrement plus épaisses, ces cordes peuvent produire un son plus puissant et nécessitent un jeu vigoureux.
• Tension basse ou faible : pour obtenir un son clair et une plus grande réactivité, il faut choisir ces cordes qui sont plus fines que les cordes tension standard.

Il se situe entre l'alto et la contrebasse. Le musicien tient son instrument debout entre ses jambes et repose sur un pic. La longueur de son manche est d'environ 74 centimètres. Les cordes sont à l'origine en boyau mais de nos jours celles-ci sont métalliques ce qui donne à l'instrument un son plus aigu. Sa gamme de fréquence varie de 65HZ à 1000HZ. Le violoncelle est l'instrument qui se rapproche le plus de la voix humaine et qui offre une tessiture parmi les plus larges.

La caisse de résonnance, le manche et la tête

Sa caisse de résonnance est formée d'un fond (ou dos), d'éclisses (côtés) et d'une table d'harmonie. Cette dernière, visible lorsque l'exécutant joue, est percée de deux ouïes en forme de « f » qui participent à l'émission du son. Entre les deux ouïes se trouve le chevalet qui supporte les quatre cordes.

La composition du violoncelle se poursuit par la présence du manche, généralement en ébène, qui comprend :

• la touche ;
• le sillet ;
• la volute, décorative ;
• des chevilles.

La touche est la partie du manche où va s'exprimer la main gauche (pour les droitiers). Les rôles du sillet sont multiples. Cet élément sert tout d'abord à espacer les cordes. Ensuite, il permet aux cordes de se surélever par rapport à la touche pour se placer correctement dans les chevilles. Un sillet de bonne facture va préserver la qualité des cordes. Enfin, Les chevilles règlent la hauteur des notes par la tension des cordes.

La pique

Autrefois instrument de basse, le violoncelle ne possédait pas de pique. Cependant, plus il gagne en popularité au fil des siècles, plus sa pratique devient virtuose. Les mouvements de la mains gauche s'intensifient et deviennent plus complexes. De plus, l'archet s'alourdit et l'acier se substitue au boyau pour les cordes. C'est pour toutes ces raisons que le musicien Franchomme, au XIXe siècle, ajoute une pique à la composition du violoncelle, en bas de l'instrument. D'une longueur de 30 à 60 cm, elle peut être en bois tourné ou en métal et coulisse pour être raccourcie ou rangée. Cette pique assure la stabilité du violoncelle durant le jeu.

Composition du violoncelle : l'âme

Invisible mais essentielle, l'âme amène la touche finale à la composition du violoncelle. Fine baguette d'épicéa, elle est placée à la verticale entre le fond et la table d'harmonie et permet à cette dernière de vibrer. Elle est donc primordiale pour la diffusion du son. Par ailleurs, c'est cette pièce qui apporte de la résistance à une table mise sous pression par le chevalet et les cordes. La qualité sonore et la robustesse de l'instrument dépendent de sa taille et son ajustement. C'est pourquoi il nous appartient de vérifier l'emplacement de l'âme dans le violoncelle avant son expédition.

Où le retrouve-t-on ?

Le violoncelle seconde le clavier et complète la base des instruments de l'orchestre. Il est aujourd'hui l'égal du violon et les grands compositeurs comme Fauré Ravel et Debussy l'ont utilisé dans les musiques de chambre. Le violoncelle est consacré en partie à la musique occidentale. Plusieurs techniques peuvent être pratiquées selon les morceaux à interpréter. Technique de la main gauche, technique de l'extension, technique du démanché, technique du pouce. Le son de votre instrument doit refléter vos goûts, il sera différent si vous jouez en orchestre, en étude, en amateur ou en professionnel. Si vous voulez vous lancer dans le baroque il vous faudra un violoncelle à cinq cordes.

Différence entre un 7/8 et un 4/4

Quelles sont les différences entre un violoncelle 7/8 et 4/4 ? C'est tout simplement une question de taille. Le 7/8 est plus petit que le 4/4. Le 7/8 se veut adapté aux petits gabarits, par logique souvent féminin. Il est aussi utilisé par certaines personnes habituées souhaitant volontairement jouer sur une taille plus petite que la taille standard. Dans la grande majorité des cas, un adulte s'oriente vers un violoncelle 4/4.

Que signifie "violoncelle entier" ? C'est très simple : un violoncelle entier est tout simplement le synonyme de violoncelle 4/4, donc la taille adulte.

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